Penelitian menunjukkan bahwa terlalu banyak seniman tidak mencari nafkah dari seni mereka. Mereka menghabiskan waktu di kantor sebagai sekretaris, di perusahaan konstruksi sebagai buruh dan anjing jalan untuk tetangga mereka. Terkadang, mereka menaiki tangga perusahaan untuk menjadi manajer dan mitra, dan kemudian ketika mereka memiliki cukup uang, mereka pergi untuk pensiun dini dan akhirnya memenuhi impian mereka menjadi seniman penuh waktu. Artinya, jika mereka cukup beruntung masih memiliki waktu tersisa untuk menikmatinya!

Yang lebih penting adalah seni berfungsi sebagai sumber inspirasi bagi orang lain. Seniman bertanggung jawab atas inspirasi dalam masyarakat kita. Ini adalah bagian dari siklus alami kehidupan: seni adalah bahan bakar untuk inovasi, dan untuk pengembangan umat manusia. Setiap hari tidak dihabiskan di studio, tetapi di tempat lain, berarti lebih sedikit inspirasi dan lebih sedikit pertumbuhan. Selain itu, keinginan terbesar setiap seniman adalah membuat seni, tidak pergi ke kantor atau pekerjaan lain yang tidak terkait dengan seni.Periklanan

Pola dasar seniman yang kelaparan masih hidup, meskipun dunia membutuhkan seni lebih dari sebelumnya: untuk antarmuka web dan dengan personalisasi hampir semua hal, orang-orang meneriakkan hal-hal yang tampak bagus. Akibatnya, sekarang ada banyak kemungkinan untuk menghasilkan uang dengan seni selain menjual di galeri atau di pameran seni.

Artis dapat melewatkan waktu yang dihabiskan untuk bekerja keras di lingkungan perusahaan, menghasilkan uang dan menyimpannya untuk pensiun dini. Sebaliknya, Anda bisa menjadi seniman penuh waktu lebih cepat—dalam satu atau dua tahun. Berikut adalah 7 langkah untuk menjadi artis penuh waktu.Periklanan

1. Putuskan apa yang ingin Anda lakukan sebagai seniman.

Pilih media, topik, atau tema Anda, dan temukan suara Anda. Beberapa seniman menghabiskan seluruh hidup mereka untuk menunggunya, tetapi Anda dapat memulainya dari titik di mana Anda berada sekarang. Pikiran Anda akan berubah seiring berjalannya waktu, bersiaplah untuk ini. Tentukan nilai-nilai Anda, apa yang Anda perjuangkan—nilai-nilai itu mungkin merupakan elemen paling permanen dari kepribadian dan seni Anda. Bangun segala sesuatu di sekitar mereka dan Anda akan siap untuk waktu yang lama.

2. Tentukan audiens target Anda dan pelanggan masa depan.

Siapa orang-orang yang berbagi nilai dan semangat yang sama dengan Anda? Seniman kelautan harus melihat pemilik kapal atau perahu dan penduduk pesisir. Seniman satwa liar harus memikirkan orang-orang dengan satwa liar di hati mereka—penggemar Greenpeace, pecinta safari, pemburu, pemilik properti liar yang besar. Jika Anda menyukai anak-anak, lihatlah orang tuanya; jika Anda menyukai lanskap, pikirkan tentang pemilik properti dan petani. Tidak ada rahasia—hanya 2% hingga 5% masyarakat yang membeli seni rupa: bagian yang memiliki cukup uang dan yang menghargai seni. Itu tidak hanya berlaku untuk seni visual—musik, tari, dan seni pertunjukan bekerja dengan cara yang sama.Periklanan

3. Bangun portofolio Anda.

Mengingat topik Anda dan pelanggan potensial Anda, bangun portofolio Anda. Jika topik Anda terkait erat dengan minat tertentu, dekati calon pelanggan Anda dan mintalah dukungan non-moneter dalam membangun portofolio. Ini bisa berupa akses ke properti atau bantuan dengan menjadi model. Dalam banyak kasus, ini mungkin menghasilkan penjualan pertama Anda. Ini juga merupakan awal dari membangun jaringan Anda. Anda dapat memilih dan mengelola jaringan Anda sampai batas tertentu. Orang-orang menarik orang-orang yang berpikiran sama. Menentukan orang seperti apa yang Anda inginkan di jaringan Anda membantu Anda menemukannya. Ini mungkin terdengar seperti sulap, tetapi itu adalah cara alami bagi Anda untuk memilih orang untuk diajak bicara tentang seni Anda.

4. Dapatkan pengakuan.

Ini bisa berupa pertunjukan, kompetisi, atau bentuk pengakuan lainnya. Berhati-hatilah untuk memberi tahu pers, pelanggan Anda yang ada, dan pengagum lainnya tentang hal ini. Kebanyakan orang suka memiliki karya seni oleh seniman yang diakui. Bahkan jika mereka membelinya sebelum pengakuan itu datang, itu akan menyenangkan mereka. Mungkin lebih dari itu, mereka dapat mengambil pujian dalam menemukan Anda dan bakat Anda sebelum orang lain. Beri mereka hadiah kecil ini!Periklanan

5. Sesuaikan merek Anda.

Sejak saat Anda memutuskan untuk menjadi seorang seniman dan mulai mengikuti langkah 1 sampai 4, Anda telah membangun merek Anda. Itu berakar pada nilai-nilai Anda, keyakinan Anda, dan pandangan Anda. Itu berkilau dalam seni Anda, diri Anda sendiri dan segala sesuatu di sekitar Anda. Ambil pesan inti (seperti pada langkah 1) dan cobalah untuk memasukkannya ke dalam setiap langkah yang Anda buat. Halaman web Anda, pendapat Anda, kartu nama Anda—bahkan cara Anda berpakaian—mungkin menjadi bagian dari merek Anda. Anda adalah mereknya! Namun, berhati-hatilah dengan cara Anda melakukannya—jadilah diri sendiri dan pastikan Anda tidak menjebak diri sendiri dengan merek Anda sendiri.

6. Merevisi strategi penetapan harga Anda.

Bukan rahasia lagi bahwa seniman terkenal menjual karya mereka dengan harga lebih tinggi. Jadi, sebagai patokan, harga yang lebih tinggi menunjukkan bahwa artis tersebut diakui. Jangan lupa untuk mencerminkan tingkat pengakuan Anda dalam harga Anda. Penetapan harga adalah hal yang sangat sensitif—Anda harus menemukan tempat yang tepat. Underpricing akan menghasilkan lebih sedikit penjualan dan kurang tertarik pada karya seni Anda. Orang-orang menyukai artis pendatang baru, tetapi Anda harus memberi mereka pesan bahwa Anda baru muncul bukan hanya memulai. Salah satu pesan tersembunyi adalah harga Anda. Di sisi lain, berhati-hatilah terhadap harga yang terlalu mahal. Jika harga terlalu tinggi, orang akan memulai penyelidikan lebih dalam dan akan segera menemukan harga yang terlalu tinggi. Bagaimanapun, Anda harus menghitung biaya material dan menetapkan harga yang mencakup setidaknya biaya material Anda.Periklanan

7. Pikirkan tentang saluran penjualan dan informasi.

Bagaimana orang bisa menemukan karya seni Anda? Apakah Anda memiliki portofolio online? Apakah Anda memiliki halaman web? Apakah karya seni Anda dipamerkan di suatu tempat? Tempat apa itu? Apakah itu galeri atau kedai kopi di jalan yang jelek? Berhati-hatilah saat memilih saluran dan tempat untuk karya seni Anda. Itu konteks juga mengirimkan pesan tersembunyi. Anda tidak akan menemukan karya seniman papan atas di kafe sudut kecil kecuali itu di bawah studio mereka atau miliknya!

Setelah langkah 7, lihat sekeliling: kemungkinan besar Anda sudah menjadi artis yang memiliki pengagum, jaringan, dan penjualan sendiri. Tetapkan tujuan kapan Anda akan berhenti dari pekerjaan harian Anda. Apakah itu jumlah yang diperoleh per bulan? Atau jumlah karya seni yang terjual? Atau jumlah pengunjung blog? Revisi strategi, penjualan, saluran, audiens target, branding, dan pekerjaan Anda hingga Anda mencapai tujuan.