Seni hiperrealistik adalah jenis patung atau lukisan yang sangat mirip dengan foto beresolusi tinggi.

Hyperrealism awalnya dimulai pada awal abad ke-21 sebagai gerakan dan gaya seni independen di Eropa dan Amerika Serikat. Ini dianggap sebagai kemajuan Fotorealisme. Namun, tidak seperti Fotorealisme, pematung dan pelukis hiperrealis menggunakan foto sebagai sumber referensi saat mereka mencoba untuk membuat rendisi yang lebih detail, yang menunjukkan emosi dan menceritakan sebuah kisah.

Seni hiperrealistik seringkali memerlukan fokus yang lebih lembut dan lebih kompleks pada suatu subjek. Seniman hiperrealis memusatkan banyak perhatian mereka pada penekanan detail item tertentu, menyajikannya sebagai objek nyata yang hidup.

Objek dan pemandangan ini dirinci dengan cermat untuk menciptakan ilusi kenyataan yang tidak terlihat di foto aslinya. Berikut adalah daftar 30 karya seni hiperrealistik oleh seniman berbakat yang telah memotivasi banyak orang dan juga dapat menginspirasi Anda.

Diego Fazio

Diego Fazio adalah seniman hiperrealistik otodidak. Ia lahir pada tahun 1989 di Lamezia, Italia. Dia juga menggunakan nama DiegoKoi. Bahkan, ia mulai menggambar ikan koi di awal karirnya.Periklanan

Pada bulan Maret 2012, dari sekitar 7.000 peserta dari seluruh dunia, DiegoKoi memenangkan pemilihan Arte Laguna of Venice International Art Prize dengan karya seni hyperrealistic Judgment-nya. Ia juga memenangkan pemilihan finalis hadiah Kairo di Milan, salah satu penghargaan paling bergengsi di Italia, dengan karyanya Raptus.

Periklanan

Contoh menakjubkan dari seni hiper realistis yang dibuat oleh DiegoKoi.

Jason de Graaf

Jason de Graaf menjelaskan bahwa ketika dia menciptakan seni hiperrealistik, dia mencoba menceritakan sebuah cerita, atau mengisyaratkan sesuatu di luar apa yang sebenarnya dilukis.

Dia menjelaskan tekniknya memilih mata pelajaran yang memiliki arti baginya atau yang bagian dari seni dari hidupnya. Dia secara intuitif memilih warna dan komposisi dengan tujuan menanamkan lukisannya dengan misteri dan suasana hati. Selain itu ia mencoba untuk tetap terbuka terhadap ide-ide baru saat lukisan itu terungkap.

Aether oleh Jason de Graaf – akrilik di atas kanvas 27 x 44″

Semua yang Saya Inginkan Mahal oleh Jason de Graaf – akrilik di atas kanvas 24 x 24″

Evergreen oleh Jason de Graaf – akrilik di atas kanvas 25 x 40.5″

Teori Probabilitas oleh Jason de Graaf – akrilik di atas kanvas 36 x 36″

Gelombang Penyegaran oleh Jason de Graaf – akrilik di atas kanvas 24 x 30″

Langit Terpisah oleh Jason de Graaf – akrilik di atas kanvas 24 x 30″

Pedro Campos

Pedro Campos lahir di Madrid pada tahun 1966. Seni hiperrealistiknya adalah pengingat yang jelas akan keindahan dan detail dari segala sesuatu.

Saat membuat karya seninya, Campos memilih kelereng, buah, buku, dan kaleng soda sebagai subjek karena berbagai alasan. Ada kompleksitas objek-objek tersebut, yang tersembunyi dalam kehidupan sehari-hari. Dia percaya benda-benda ini memiliki dan mewakili cahaya dan kemurnian.

Pedro Campos membentuk Sekolah Resmi Konservasi dan Pemulihan Karya Seni di Madrid pada tahun 1988. Dia telah bekerja dalam restorasi lukisan dan bentuk seni lainnya di Spanyol, dan sebagai ilustrator untuk berbagai biro iklan internasional.Periklanan

Buah-buahan oleh Pedro Campos – Minyak di atas kanvas – 100 x 100cm

Pensil dan Freud oleh Pedro Campos – Minyak di atas kanvas – 116 x 89cm

Corn Flakes oleh Pedro Campos – Minyak di atas kanvas – 116 x 81cm

Jelly Bean Delight oleh Pedro Campos – Minyak di atas kanvas – 150 x 150cm

Trilogi oleh Pedro Campos – Minyak di atas kanvas – 162 x 114cm

Red III oleh Pedro Campos – Minyak di atas kanvas – 150 x 150cm

Teresa Elliott

Teresa Elliot adalah pencipta seni hiperrealistik lainnya. Dia telah disorot dalam berbagai publikasi dan telah memenangkan banyak penghargaan, termasuk 2009 dan 2010 People's Choice dari Coors Western Art Exhibit di Denver.

Teresa dibesarkan di Texas di mana dia menemukan hubungan dengan hewan di peternakan kakeknya. Dia berkata, Ini menjadi tempat dan waktu untuk mengetahui subjek saya secara keseluruhan. Studi tentang tubuh hewan sebagai lanskap dan hubungan dengan sesuatu yang tak terbatas ini membuat proses ini tetap menarik.

Pembebasan – 36×36 minyak – Dipamerkan di Museum Seni Dunia – Beijing, Cina – Liga Seniman Lukisan Cat Minyak Amerika Cina, 2013 – Dipamerkan di Institut Seni Amerika Butler, Januari 2012. Pemenang penghargaan Pilihan Ketua pada Pembaruan Seni 2012 Kompetisi Internasional Pusat.

Paintbrush II – 60 x 36 – Minyak – Koleksi Sumber Daya EOG

Bloom Trinitas – minyak 30 x 20 – Tersedia di studio Teresa Elliott.

Crema Pastelera – 48 X 36 Koleksi Sumber Daya EOG – Gedung Carnegie, Ft. Layak, Texas

San Saba – 30×28 – Pameran Seni Barat Coors 2010 Koleksi pribadi

Roberto Bernardi

Roberto Bernardi mulai melukis ketika dia masih sangat muda. Ia lahir di Todi, Italia pada 18 Mei 1974. Pada paruh pertama tahun delapan puluhan, Bernardi menyelesaikan karya seni hiperrealistik pertamanya dalam minyak. Dia berdedikasi dalam mempelajari semua yang dia bisa tentang teknik bergambar, yang mempengaruhi pengaturan artistiknya secara signifikan.

Pada tahun 1993, Bernardi pindah ke Roma dan memulai restorasi di gereja San Francesco a Ripa. Dia beralih ke lukisan hiperrealistik tak lama setelah itu.

Lukisan Roberto Bernardi ditemukan di seluruh dunia di tempat-tempat seperti Selandia Baru, Hong Kong, Kanada, Yunani, Amerika Serikat, Belgia, Jepang, Meksiko, Jerman, dan Inggris.Periklanan

Lingkaran sempurna oleh Roberto Bernardi - Minyak di atas kanvas, 2006, 80 x 120 cm.

Naufragio oleh Roberto Bernardi – Minyak di atas kanvas, 2006, 80 x 55 cm

Luar atau Dalam oleh Roberto Bernardi - Minyak di atas kanvas, 2007, 76 X 106 cm.

Obsesi oleh Roberto Bernardi – Minyak di atas kanvas, 2006, 80 x 112 cm.

Lingkaran Putih oleh Roberto Bernardi - Minyak di atas kanvas, 2009, 90 x 110 cm Lingkaran putih

Ron Muek

Ron Mueck adalah pematung yang tinggal di London, Inggris. Dia adalah mantan dalang dan pembuat model untuk film dan televisi anak-anak. Mueck juga menciptakan seni hiperrealistik.

Mueck telah menciptakan seni patung sejak tahun 1996. Tekniknya meliputi memahat di tanah liat, membuat cetakan plester di sekitar bentuk, dan kemudian mengganti tanah liat dengan campuran resin, silikon, dan fiberglass.

Sebagian besar karyanya terdiri dari memahat sosok mirip manusia, baik besar maupun kecil.

Couple under an Umbrella oleh Ron Mueck, 2013 – Media campuran – 300 x 400 x 350 cm / 118 1/8 x 157 1/2 x 137 3/4 in Tampilan instalasi: Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, 2013.

In Bed oleh Ron Mueck, 2005. Media campuran, 63 3/4 x 255 7/8 x 155 1/2 inci (161,9 x 649,9 x 395 cm). Koleksi Pribadi

Ron Mueck mengerjakan karya yang dibuat khusus untuk pameran di Fondation Cartier pour l'art contemporain di Paris, Prancis. Foto oleh: Gautier Deblonde

Kredit foto unggulan: Kapal karam / Roberto Bernardi melalui designalmic.com